Então, decidi listar o que 2012 traz ~por cima~. É uma pequena lista de o que eu pretendo fazer e alcançar esse ano. Basicamente, serve pra eu encarar ela em dezembro e me sentir um fracassado, mas ao menos assim eu começo a me organizar.

• Estudar para a UFRGS;
• Ir mais ao cinema;
• Gastar menos dinheiro;
• Ter (ao menos) duas transas por semana;
• Arranjar um lugar para morar;
• Ler melhor;
• Comer melhor;
• Beber mais com os amigos;
• Dançar;
• Deixar a internet de lado;
• Não me envolver demais com o trabalho;
• Não me envolver demais com a escola;
• Não me envolver demais;
• Não me envolver;
• Correr mais;
• Jogar mais tênis;
• Parar de tomar Coca-Cola;
• Arrumar a Shipe;
• Cuidar mais do Mac;
• Não zoar tanto dos meus amigos;
• Não me preocupar tanto;
• Ser prático;
• Realizar autoterapia voluntariamente.

É isso.

E aí tá a primeira foto

A página inicial

O diretório de filmes

O diretório de pessoas

O diretório de festivais

Como eu tava cansado depois de dar uma corridinha, ter feito o vestibular e ainda ido trabalhar (semana infernal essa), eu decidi relaxar refazendo ele.

Quando eu fiz o pictu. há dois anos atrás eu tava começando a estudar HTML5 e CSS3, então muita coisa que é possível fazer eu ainda não sacava. Nessa versão que eu estou trabalhando, porém, eu tentei experimentar o máximo possível das duas tecnologias.

Eu só vou mostrar a página inicial por enquanto porque ela tá 100% pronta. Eu segui algumas dicas desse ótimo post do Thiago pra me “ater aos detalhes” e curti o resultado. Me foquei no preto e branco para dar um tom mais clássico ao site que, de certa forma, é uma homenagem a eles.

Veja algumas imagens do novo pictu. abaixo.

A nova página inicial

As imagens e as legendas

As fontes do novo pictu

Pra ver as imagens em tamanho maior é só clicar nelas.

Eu não sei. Por enquanto tudo funciona bem e belo porque tem só HTML, CSS e um pouquinho de JavaScript funcionando aí, não tem um backend para o banco de dados de filmes e etc., e minha vontade de fazê-lo é menor que zero. Talvez eu mantenha só com o desenvolvimento frontend (que é muita mão mas é bem mais divertido), ou eu me aventure um dia e faça um motor legal.

Bem, como o pictu. é só um projetinho e duvido que vá muito além disso, recomendo que os aficionados pelo bom cinema explorem o MUBI, coordenado pela Criterion.

É na reação ao mundo que os jovens de Gus Van Sant amadurecem. Inquietos, em primeiro momento, tenta uma abordagem menos dura quanto a essa reação. Mas é inevitavelmente transformado em uma de suas contemplações sobre a morte, como Elefante e Paranoid Park.  

Enoch e Annabell são dois jovens que vivem com o peso da morte nas costas. Ele tem a sombra da morte de seus pais; ela, uma doença terminal. No primeiro ato é possível notar como são empregadas as abordagens mais clássicas do diretor, que são apresentadas em seus filmes “narrativos”. Tudo é explicado com cuidado e sem pressa, com uma fotografia mais quente e em ambientes fechados.

Mas é quando Annabell se aventura no idílio que Enoch se protege que Inquietos contempla a morte. Visitando lagos e parques, os personagens se aproximam dos ciclos naturais para explicar o rumo da vida. Com uma abordagem semelhante à vista em Um Lugar Qualquer, Gus Van Sant se aproxima de seus personagens com cuidado (até os close-ups são lentos), como se eles pudessem se dissolver a qualquer instante.

São nesses dois jovens que alimentam um amor antigo e atemporal que a morte baterá, mais cedo ou mais tarde. Cabe a Van Sant exibir não só a reação, mas também a preparação de ambos (o fantasma é, de certa forma, ambas as coisas), enquanto esmaece gradativamente a fotografia nesse idílio dos personagens e torna os planos cada vez mais sutis. É no momento que eles devem sair desse idílio que Inquietos exibe sua força: ao saírem correndo do hospital, como crianças, o realizador os mostra como seres independentes do plano real, flutuando no ar; independente das notícias ruins que são inevitáveis.

Essa busca pela inocência de seus personagens torna Inquietos seu filme mais sensível em relação à morte, ao mesmo tempo que apenas exibe a questão dos jovens, sem jamais solucioná-la (um traço herdado de Elefante e Paranoid Park). São esses detalhes sutis e simples que fazem de Inquietos seu filme mais querido para com os personagens, em uma sequência final silenciosa e não menos arrebatadora.

É algo chato porque ficamos dependendo da bilheteria americana para saber se um filme será distribuído com alguma decência por aqui. Hanna, de Joe Wright, é um exemplo disso; Tetro, Um Lugar Qualquer, Filme Socialisme e Inquietos foram reduzidos a horários horríveis e salas precárias; e até mesmo produções nacionais, como Os 3 e Trabalhar Cansa sofreram dos mesmos males.

Além de, claro, ter um número bem pequeno de produções que prestem em 2011. Poucos dos que eu vi são realmente bacanas, e a maioria dos que eu estava ansioso para ver foram chutados para os primeiros meses de 2012. Salvaram o ano os filmes mais antigos, que me foram apresentados — tanto em DVD quanto em bluray —, as produções menores que chegaram aqui e, claro, os filmes premiados de 2010 que, assim como aconteceu esse ano, foram postos em datas que favoreciam pelo “calor” do Oscar.

Mas vamos lá, os filmes que eu gostei de ver em 2011. Só contam filmes que eu vi pela primeira vez nesse ano, o que reduz bastante o número de filmaços. 

“O Mágico”, de Sylvain Chomet

O mágico (L’Illusionniste, França). As Bicicletas de Belleville é um lindo filme animado, um dos melhores da década passada. O diretor Sylvain Chomet mostra de novo seu potencial com esse belíssimo O mágico, baseado em um roteiro inacapado de Jacques Tati. É um tanto triste, mas ainda assim esperançoso e tocante. E a melhor animação do ano.

“Cisne Negro”, de Darren Aronofsky

Cisne Negro (Black Swan, Estados Unidos). Aronofsky tem todo um poder com seus personagens, e sabe criar histórias de impacto. Cisne Negro tem a melhor delas e consegue ser um filme que anda lado a lado com o fantástico O Lutador, com uma técnica cinematográfica ainda mais surpreendente, e em certos momentos arrasadora.

“Bravura Indômita”, de Joel e Ethan Coen

Bravura Indômita (True Grit, Estados Unidos). Os irmãos Coen mostraram entender da temática do faroeste com Onde os fracos não têm vez, e com Bravura Indômita mostram seu lado menos cínico, mas ainda assim com o humor típico dos filmes dos dois. E com algo essencialmente a mais.

“Tio Boonmee, que pode recordar de suas vidas passada”, de Apichatpong Weerasethakul

Tio Boonmee, que pode recordar de suas vidas passadas (Lung Boonmee Raluek Chat, Tailândia). Não sei se eu gostei de Tio Boonmee, mas ao sair da seção dessa obra de Apichatpong Weerasethakul, foi impossível dizer que não valeu a pena. Silencioso e contemplativo, o filme é uma poesia sobre a vida e a morte. Pode ser uma experiência estranha e, em determinados momentos, insuportável. Mas ainda assim necessária para o cinema.

“Vincere”, de Marco Bellocchio

Vincere (Vincere, Itália). Vincere é aquele tipo de cinema que eu amo, que eu rebusquei em 2009 com Um profeta e seu pólo se mantém basicamente na França. O italiano Marco Bellocchio quebra a regra e apresenta uma película fascinante e muito bem construída. Um dos meus filmes favoritos no ano, com toda a certeza.

“A Fita Branca”, de Michael Haneke

A Fita Branca (Das Weisse Band, Alemanha). Eu demorei pra ver esse vencedor da Palma de Ouro por, principalmente, ser contra ele ter ganho e Um profeta não. Mas Michael Haneke é irresistível e a brutalidade de seu novo filme, que em momentos me lembrou e muito ao Elefante de Gus Van Sant, é instigante. Seu modo clínico de representar a humanidade é singular e avassaladora.

“Um Lugar Qualquer”, de Sofia Coppola

Um Lugar Qualquer (Somewhere, Estados Unidos). Sofia Coppola tem um lugar reservado em meu coração, não pela beleza (longe disso!), mas pelo talento. Se é horrível como atriz, compensa como realizadora e, principalmente, como observadora, onde ela é uma das melhores que os EUA teve o prazer de oferecer para o cinema atual. Um Lugar Qualquer flerta com o imbatível Encontros e Desencontros e o bom Maria Antonieta, mas é mais fatalista e, de certa forma, mais sensível em sua abordagem. Não é o melhor da diretora (e o final dá uma bela resbalada), mas um dos melhores que o circuito americano nos ofereceu.

“Tetro”, de Francis Ford Coppola

Tetro (Tetro, Estados Unidos). Coppola ali e aqui também. Esse é o primeiro filme que vejo de Coppola sem saber o que esperar, e esse “temor” talvez tenha sido bom. Tetro peca em alguns aspectos, principalmente no roteiro, mas apresenta uma cinematografia fascinante e um tema já muito conhecido na obra do diretor: a família.

“Hanna”, de Joe Wright

Hanna (Hanna, Estados Unidos). Eu gosto de Joe Wright. Mais que isso, acho ele de um talento muito diferente do que se vê por aí hoje em dia. Ele vê o cinema como uma arte em movimento e faz questão de tornar isso visível em seus filmes. Hanna, sua entrada no cinema de ação, mostra que ele entende muito bem da abordagem americana da coisa, mas o filme é mais autoral do que se espera — e muito, muito cinemático.

“Reencontrando a Felicidade”, de John Cameron Mitchell

Reencontrando a Felicidade (Rabbit Hole, Estados Unidos). Reencontrando a Felicidade é um daqueles raros achados na locadora, principalmente com um título ruim desses. Há um bom tempo que Nicole Kidman não fazia um filme tão bom e tão “puro”. É um filme de tato que surpreende com uma sequência (a do acidente) excepcional e trilha sonora fantástica.

“X-Men: Primeira Classe”, de Matthew Vaughn

X-Men: Primeira Classe (X-Men: First Class, Estados Unidos). Eu acho X-Men um baita filme, e X-Men 2 melhor ainda. O terceiro é uma decepção e eu não tive coragem de ver o spin-off do Wolverine, mas X-Men: Primeira Classe é bacanudo, classudo e divertidíssimo. Em muitas partes me lembra um 007 antigo, e com atuações (e uma direção de arte) de primeira.

“Harry Potter e as relíquias da morte — parte dois”, de David Yates

Harry Potter e as Relíquias da Morte — parte dois (Harry Potter and the Deathly Hallows — part two, Inglaterra). Diversão. Foi isso que eu vi em Harry Potter no seu último capítulo. Além de ser um filme de aventura dos mais surpreendentes que o cinemão produziu nos últimos anos, foi divertidíssimo ver a reação do público durante uma seção lotada. A parte dois não é tão excepcional quando a parte um, mas tem uma emoção cativante.

“A Árvore da Vida”, de Terrence Malick

A Árvore da Vida (The Tree Of Life, Estados Unidos). Terrence Malick fez seu filme mais religioso até aqui para pedir perdão. A essa altura A Árvore da Vida pode até não ser o filme que todo o mundo diz ser, mas é inegável dizer que é um exercício de cinema como há tempos não se via por aí. Poético, Malick se desculpa pelo que disse em filmes anteriores e dá um verdadeiro show sensorial. Nã precisa concordar com o que ele tem a dizer, mas não deixe de conferir.

“Eu receberia as piores notícias de seus lindos lábios”, de Beto Brant e Renato Ciasca

Eu Receberia As Piores Notícias de Seus Lindos Lábios (Brasil). A apropriação da musa, o drama do autor. O Brasil está fugindo daquela crítica social mais visível e apostando no lírico. O que torna esse belíssimo e singular Eu receberia as piores notícias de seus lindos lábios meu filme nacional favorito desde Abril despedaçado.

“Meia-Noite em Paris”, de Woody Allen

Meia-Noite em Paris (Midnight In Paris, Estados Unidos). Há uns anos atrás eu achava que Woody Allen não fazia mais filmes bons. Mas eu dei o braço (e o pescoço) a torcer depois do seu maravilhoso Vicky Cristina Barcelona, que iniciou a época “um bom filme de Woody Allen por ano”. E Meia-Noite em Paris é um dos melhores dele. Um dos mais apaixonantes também. Talvez pelo fato de ser um filme que mostra Paris de um modo todo peculiar.

“Cópia Fiel”, de Abbas Kiarostami

Cópia Fiel (Copie Conforme, França). Juliette Binoche dá um toque muito francês ao filme de Abbas Kiarostami. Se já não bastasse isso, o filme esbanja em um roteiro delicioso, um mise en scène singular e personagens cativantes. Não vai te surpreender, mas vai te apaixonar. E isso, eu garanto, quando o cinema francês quer, faz como nenhum outro.

“Film Socialisme”, de Jean-Luc Godard

Film Socialisme (Film Socialisme, França). Lembra muito Koyaanisqatsi em determinados momentos, mas Film Socialisme parece ser mais incisivo. Jean-Luc Godard continua nos fascinando com seu poder sobre o vídeo e, se Film Socialisme não é de uma digestão muito fácil, ao menos é satisfatória ao final.

“Não Me Abandone Jamais”, de Mark Romanek

Não Me Abandone Jamais (Never Let Me Go, Inglaterra). Filme melodramático, visto em determinado momento, pode ser ótimo. Não Me Abandone Jamais me capturou de jeito com sua certa frieza e jeitão britânico. O melodrama do filme pode acabar deixando-o meio sem força, mas sua aura fria me deixou arrasado por umas boas semanas.

“Contágio”, de Steven Soderbergh

Contágio (Contagion, Estados Unidos). Meio politizado, meio B, Steven Sondenberg trata com seu Contágio de um tema comum, mas de um momento incomum no cinema. O caos ainda não instaurado, nem suas consequências, mas sim sua propagação e o reflexo. Pode ser meio problemático a partir de sua segunda parte (quando o dramalhão de família toma conta), mas é divertidíssimo.

“Inquietos”, de Gus Van Sant

Inquietos (Restless, Estados Unidos). Gus Van Sant já nos presenteou com filmes fantásticos, como os ensaios sobre a morte Elefante e Paranoid Park, ou com produções mais lineares como Milk. Inquietos, à primeira vista, está no meio, mas gradualmente vê-se  a análise, tão profunda, tão simples, sobre temas tão difíceis. Van Sant é um realizador mestre, apontando para o tema, mas não o decifrando de modo algum.

“A Pele Que Habito”, de Pedro Almodóvar

A Pele Que Habito (La Piel Que Habito, Espanha). Pedro Almodóvar é um gênio do cinema, um amante das mulheres do cinema, e um mestre da sensação de se ver um filme. A Pele Que Habito nos faz perceber esses três aspectos em um dos filmes mais completos do diretor. Desconfortável, profundo e fascinante de se ver.

Os filmes não se encontram em nenhuma ordem em especial.

Isso porque 2012 começou e eu não faço resoluções de ano novo, mas eu não ia curtir meu blog sujo daquele jeito. Então vou começar de novo, até porque é mais ou menos isso que 2012 vai fazer no meu ~círculo de vida~. Rebootar.

Eu posto de novo os filmes favoritos do ano passado, ou o que eu acho do Wii, dos crocs, do inverno e do verão. Mas isso vem com o tempo, calma caubói.

Imagine esse post como um Love Like A Sunset, da banda francesa Phoenix. Se não nunca ouviu minha música, taí a primeira recomendação do ano.

Só uma notinha: Ian Stewart, o incrível designer da Automattic, me concedeu a permissão para usar esse fundo. Uma palavra pra ele: herói.